Scène nationale d'Orléans

• Alain Buffard
• Association pi:es
• Pièce pour 8 danseurs

Mercredi 19 octobre 20h30 - Salle Barrault
Renseignements et location 02.38.62.75.30

C’est la guerre dans Tout va bien: l’entraînement, la discipline, le conditionnement des corps. C’est l’autorité qui s’insinue jusqu’au plus intime de chacun. Mais c’est la révolte dans Tout va bien. Les huit danseurs de cette pièce d’Alain Buffard dégagent un formidable mouvement de liberté.

Les pas sont martelés, les techniques dépassées, les chants entonnés, les figures désacralisées. Chacun tour à tour peut se révéler maître ou esclave. Car cette pièce sonore, colorée, entraînante, décape avec rage les usages, les codes, les automatismes que chaque corps assimile; mais tout autant soulève les désirs, les rêves, les solidarités, que leur dépassement appelle. Teintée d’expressionnisme, Tout va bien est une pièce tonique, intransigeante et décalée.

>> Extraits vidéos du spectacle Tout va bien

Scène nationale d'Orléans

Création

• Chorégraphie, scénographie, lumière, costumes Brice Leroux
• Compagnie Continuum vzw
• Pièce pour 3 danseurs Brice Leroux, Stanislav Genadiev, Violeta Vitanova
• Musique Seth Horvitz
• Réalisation costumes Bertille Gibourdel
• Coproduction Charleroi/Danses (BE), Kunstenfestivaldesarts (Brussel, BE), TAKT Dommelhof (BE), Maison de la Culture de Bourges (FR), CCN du Havre (FR), La Scène nationale d'Orléans (FR)
  Avec le soutien des autorités flamandes

Mercredi 9 novembre 20h30 - Salle Barrault
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Observez les grands vols d’oiseaux ; les somptueux bancs de poissons. La pièce Flocking - Trio rêve de fluidités parfaites, d’intensité sans heurts, changements de direction dans l’instant, trajectoires libres de tout accroc.

Pour cela, Brice Leroux invente une technique de corps singulière. Il façonne une horlogerie chorégraphique d’une précision envoûtante. Il compose d’infinies combinaisons, qui ouvrent la matière à la révélation de ses possibles. Dans ce laboratoire, il prend d’emblée en compte ce que la science sait des fonctions de l’observation et du regard. Alors le spectateur fait l’expérience d’un épuisement délicieux, quand son œil, après s’être efforcé de tout saisir, s’abandonne au doute rêvé des mécaniques qui nous animent, mais nous dépassent. D’où une traversée à nulle autre pareille.

Scène nationale d'Orléans/Centre Chorégraphique National d'Orléans

Des artistes œuvrant dans notre région, d’envergure nationale et soutenus par le Centre chorégraphique national et la Scène nationale d’Orléans, tous les deux interrogeant la question de la représentation… Autant de points communs qui invitent à suivre ce parcours chorégraphique entre la rue du Bourdon Blanc et le boulevard Pierre Ségelle.

• Cécile Loyer
• Compagnie C. Loy
• Création 2011

Mercredi 14, jeudi 15 décembre 19h - CCN Orléans (rue du Bourdon Blanc)
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Dans Moments d’absence, Cécile Loyer se laisse gagner par les questions que lui inspire le cinéma de Jean Eustache. Chez le maître de la Nouvelle Vague, la chorégraphe – et brillante interprète de Josef Nadj – s’attache au travail de l’entre-deux, qui fait glisser depuis des données d’apparence documentaire, à valeur de témoignage, vers un développement fictionnel.

Ce trouble entre réel et fiction se fait plus entêtant encore sur le plateau: il y a bien là, présents sous nos yeux, des êtres et situations incarnés. Mais les jeux du récit, du montré, du transformé, orchestrent les mises à distance du savoir et du croire, du voir et de l’imaginer. Éternelle à la scène, cette question est toujours formidablement actuelle, quand elle touche à l’ordre des représentations du monde, et le détermine.

Moments d’absence de Cécile Loyer est coproduit par le Centre chorégraphique national d’Orléans dans le cadre de la résidence longue 2011 “accueil-studio”.

>> Mercredi 14 décembre 21h45 - Rencontre avec les artistes (salle Vitez) et signature du livre N° d'objet de Mickaël Phelippeau (librairie Les Temps Modernes)

A l'issue de cette soirée Danse en deux temps, venez rencontrer et échanger avec les deux chorégraphes Cécile Loyer et Mickaël Phelippeau.

A la suite de la rencontre, en partenariat Les Temps Modernes, Mickaël Phelippeau sera à la librairie (au sein du Théâtre d'Orléans) pour la signature de l'ouvrage N° d'objet.

Le travail de création de la pièce Numéro d'objet a également donné lieu à un ouvrage signé par les interprètes et par Mickaël Phelippeau, N° d'objet, pensé comme un projet bordant la pièce, où sont livrés textes, photos, dessins, nés de ce qui a été traversé et des désirs que le projet a fait surgir chez les interprètes.

Scène nationale d'Orléans

Des artistes œuvrant dans notre région, d’envergure nationale et soutenus par le Centre chorégraphique national et la Scène nationale d’Orléans, tous les deux interrogeant la question de la représentation… Autant de points communs qui invitent à suivre ce parcours chorégraphique entre la rue du Bourdon Blanc et le boulevard Pierre Ségelle.

• Compagnie bi-p
• Collaboration et interprétation Valérie Castan, Claire Haenni, Sabine Macher, Pascale Paoli

Mercredi 14, jeudi 15 décembre 20h30 - Salle Vitez
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Quatre fortes têtes de la danse, magnifiques tempéraments féminins, se retrouvent pour Numéro d’objet, à l’invitation du chorégraphe Mickaël Phelippeau. De leur art, elles ont tout connu: les déploiements ambitieux de la Nouvelle danse française des années 80, comme les remises en cause conceptuelles et expériences subtiles du milieu des années 90.

L’ambiance oscille entre le studio de répétition, les coulisses et l’enquête sociologique. Là, ces interprètes tissent en mots et en corps l’entrelacs des techniques, des créations, des recherches, qui en ont fait de grands auteurs de leur propre vie, de leur autofiction. De leur art. De façon directe et vivante, cette pièce touche aux vérités de l’interprète contemporain en danse, dans son présent constamment occupé à précipiter la mémoire dans son actualité.

>> Entretien de Mickaël Phelippeau pour les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint-Denis (filmé par Smaranda Olcèse - Trifan)

>> Mercredi 14 décembre 21h45 - Rencontre avec les artistes (salle Vitez) et signature du livre N° d'objet de Mickaël Phelippeau (librairie Les Temps Modernes)

A l'issue de cette soirée Danse en deux temps, venez rencontrer et échanger avec les deux chorégraphes Cécile Loyer et Mickaël Phelippeau.

A la suite de la rencontre, en partenariat Les Temps Modernes, Mickaël Phelippeau sera à la librairie (au sein du Théâtre d'Orléans) pour la signature de l'ouvrage N° d'objet.

Le travail de création de la pièce Numéro d'objet a également donné lieu à un ouvrage signé par les interprètes et par Mickaël Phelippeau, N° d'objet, pensé comme un projet bordant la pièce, où sont livrés textes, photos, dessins, nés de ce qui a été traversé et des désirs que le projet a fait surgir chez les interprètes.

Scène nationale d'Orléans

• Alban Richard
• Ensemble l’Abrupt
• Iannis Xenakis musique
• Les Percussions de Strasbourg
• Pièce pour 6 danseurs et 6 musiciens

Jeudi 5 janvier 20h30 - Salle Barrault
Renseignements et location 02.38.62.75.30

L’histoire a ses trous de mémoire: la pièce Pléiades est jouée comme un chef-d’œuvre du compositeur Xenakis, mais on avait oublié qu’à son origine, en 1979, elle avait été créée pour accompagner le Ballet du Rhin. Aujourd’hui, le dixième anniversaire de la disparition du musicien, comme le cinquantième de la création des célèbres Percussions de Strasbourg, ont réveillé l’envie de marier la musique des corps avec celle des sons. Ces derniers sont composés, tour à tour, pour des natures de percussions différentes (peaux, métaux, etc).

Alors le chorégraphe Alban Richard s’ingénie à faire du magnifique instrumentarium, avec ses musiciens, des protagonistes directs de l’espace, à la rencontre de six danseurs; pour un mouvement d’ensemble évoquant nuages et galaxies, pourquoi pas feux d'artifices.

>> Extrait vidéo des Percussions de Strasbourg
>> Reportage ARTE sur la création Pléiades (à partir de 19'53 jusqu'à 21'36)

>> Jeudi 5 janvier - Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation
Alban Richard, chorégraphe, Jean-Paul Bernard, directeur artistique des Percussions de Strasbourg et les interprètes de Pléiades

>> Samedi 9 juin 20h30 - "For each extatic instant" de Alban Richard
Pour la deuxième année consécutive, la Scène nationale d’Orléans a proposé à cinquante amateurs, n’ayant pas nécessairement une pratique de la danse, de participer à une création chorégraphique. Cette immersion permet aux amateurs inscrits au projet de danser, d’explorer et de rencontrer les enjeux d'une création pendant huit week-ends entiers de octobre à juin.
La présentation publique de For each extatic instant est programmée samedi 9 juin 2012 à 20h30 au Théâtre d’Orléans.

Scène nationale d'Orléans

• Michel Schweizer
• Compagnie La Coma

Jeudi 12, vendredi 13 janvier 20h30 - Salle Barrault (durée 1h45)
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Dix ados se sont laissés attirer dans le projet de spectacle de Michel Schweizer. Là, à rebours d’un dressage façon Star Ac, voici qu’il les persuade de faire de leur vraie vie le sens de leur présence en scène; rester les jeunes Fauves qui donnent son titre à leur pièce.

Confrontés aux pensées d’un philosophe, se chamaillant avec un DJ, ils rêvent à haute voix et ils actent en gestes dansés, de fraîches courbes de vie. Comment ne pas virer plus tard au cynisme blasé? Au renoncement de la soumission aumarché? Au bord du plateau comme au bord d’un défi existentiel, une démocratie juvénile se trame, bouleversante, où la première danse est celle des êtres avec la sincérité de leurs désirs. Avec les exigences de leur pensée. Ça se passe à l’écoute en direct. Il n’y a donc pas qu’Internet.


>> Jeudi 12 janvier - Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation
Michel Schweizer, chorégraphe de Fauves

>> Vendredi 13 janvier 18h30 - Projection du film "Face aux Fauves" de Manuelle Blanc et rencontre avec Michel Schweizer
En partenariat avec le cinéma Les Carmes à Orléans
Salle le Kid au Théâtre d'Orléans (durée 1h)
Entrée gratuite / Réservation au 02 38 62 45 68

Le spectacle Fauves, présenté les 12 et 13 janvier à la Scène nationale d'Orléans, a fait l’objet au cours de sa création en 2010 d’un documentaire réalisé par Manuelle Blanc : Face aux Fauves. Pour illustrer le travail de Michel Schweizer, concepteur du spectacle, nous avons souhaité vous proposer une projection du film suivie d’une rencontre.

Scène nationale d'Orléans

• Maguy Marin
• Pièce pour 7 danseurs

Mardi 21, mercredi 22 février 20h30 - Salle Barrault
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Chez Maguy Marin, la vie du plateau est un combat contre ce qui avilit le sens, assujettit les êtres, et contingente les destinées collectives. Dans Salves – ce titre, déjà – la grande chorégraphe libère des puissances d’affrontement, de résistance et de vie obstinée. Livrée aux courses et aux houles d’un grand effectif, la scène mue perpétuellement en un vaste chantier de gestes au défi et d’objets emportés.

Dans cette plasticité éruptive, pas un interstice n’est laissé à ce qui ferait prétexte, afféterie, de la part d’interprètes farouchement engagés. Alors, cette matière profonde et brûlante charrie ses bribes, lambeaux et éclats de citations de toute une mémoire de danses, que Maguy Marin considère au plus haut. Salves vomit les tièdes et canarde les futilités.

>> Extraits vidéos du spectacle et interview de Maguy Marin - France 3 Toulouse

>> Mardi 21 février - Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation (salle Barrault)
Maguy Marin, chorégraphe de Salves

Scène nationale d'Orléans

• Ballet de Lorraine
• Centre chorégraphique national
• Martha Graham Sketches from Chronicle, William Forsythe Steptext, Merce Cunningham Fabrications

Jeudi 29, vendredi 30 mars 20h30 - Salle Barrault
Renseignements et location 02.38.62.75.30

On ne sait rien du XXe siècle si on ignore l’apport des chorégraphes américains. Eloignés d’un héritage classique, défiés par les grands espaces, galvanisés par les mythologies d’un pays neuf, leur inventivité éclaire toute la modernité en art. Le Ballet de Lorraine, dans Made in America, situe les repères de trois écritures fondamentales de trois maîtres du siècle passé outre-Atlantique.

Son programme visite l’engagement organique de Martha Graham face aux urgences politiques de son temps; puis explore, tout au contraire, les fascinantes combinaisons abstraites que Merce Cunningham tire de la mise en jeu de procédés aléatoires. Cela avant de faire briller les distorsions sans limites que William Forsythe inflige avec brio aux prouesses extrêmes de la danse classique.

>> Jeudi 29 mars 18h - Conférence
A quoi sert la danse américaine ?
Conférence de Gérard Mayen, journaliste et critique de danse (Mouvement, Danser) en amont du spectacle Made in America (De Martha Graham au vogueing, de Nikolais à Cunningham ou aux héritiers du Judson, rappel de l'histoire de la danse moderne américaine qui a exercé un pouvoir d'influence considérable sur les démarches contemporaines en France).

Scène nationale d'Orléans

• Josef Nadj
• Pièce pour cinq interprètes et trois musiciens
• Centre chorégraphique national d’Orléans

Jeudi 5, vendredi 6, samedi 7 avril 20h30 - Plateau Touchard
Renseignements et location 02.38.62.75.30

L’œuvre de Josef Nadj se noue et se dénoue de rencontres avec les figures de la culture européenne. Pas question d’en jouer les formes, ni les péripéties biographiques, mais d’élaborer son propre geste de pensée inspirée, comme en chuchotant l’écho de pairs disparus. Cette démarche connut en 2001 l’un de ses points culminants: Les Philosophes.

Y résonne la portée de Bruno Schulz, immense écrivain juif polonais anéanti dans la tourmente nazie, mais encore peintre et dessinateur, passionné du septième art de son temps. Partant de là, la chorégraphie de Nadj contient en gestes l’ébullition conceptuelle de cinq philosophes à moitié clowns, auxquels accède une chambrée privilégiée de spectateurs, déambulant entre création vidéo, projection cinématographique et action de plateau au format d’un cirque intime.

>> Extrait vidéo de la pièce Les Philosophes

>> Jeudi 5 avril - Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation (plateau Touchard)
Josef Nadj, chorégraphe et directeur du CCNO pour le spectacle Les Philosophes