Scène Nationale d'Orléans

Coup de foudre

Vendredi 17 septembre 20h30 - Salle Touchard
Tarif A (cat. 1 et 2)

Jacques le magicien
Jacques Higelin porte beau. À presque 70 ans, son regard brille d’une étincelle enfantine. Et si son nouvel album s’appelle Coup de foudre, c’est parce qu’un jour il est tombé amoureux fou de cette musique qu’on appelle jazz. C’était il y a longtemps, mais pour l’éternel gamin qu’il est resté, c’était hier. Pourtant, l’artiste ne copie pas; il s’approprie les cuivres et le banjo cajun, le piano bastringue et son swing si spécifique pour une tentative réussie de joyeux désordre. ce vsd

Scène Nationale d'Orléans

Samedi 18 septembre 17h00 - Hall
Entrée gratuite

Scène Nationale d'Orléans

X’TET / Bruno Regnier

• Choeur de solistes Mikrokosmos
• directionLoïc Pierre
• poète Marc Blanchet

Vendredi 1er octobre 20h30 - Salle Barrault
Tarif B (cat. 1 et 2)

En création à Orléans

Le projet Créatures rassemble deux entités et deux univers artistiques : jazz écrit et improvisé en grande formation et musique vocale contemporaine. Composée par Bruno Régnier, la musique intègre les neuf solistes du X’TET et les douze chanteurs du choeur professionnel Mikrokosmos. La Scène nationale reçoit pour l’occasion les deux ensembles régionaux pour une résidence de création de dix jours qui leur permet de finaliser leur travail et de l’offrir à notre public en création.

Scène Nationale d'Orléans

Piano solo

Dimanche 17 octobre 17h00 - Salle Touchard
Tarif B (cat. 1 et 2)

Jazz et classique, la grande classe

Chick Corea est l’un des claviéristes les plus influents de la scène jazz depuis les années 1960, à l’égal de Herbie Hancock ou de Keith Jarrett. Pionnier du style Fusion, il s’est aussi illustré dans les courants post-bop, latino jazz, free jazz, mais également en musique classique. Fruit de la collaboration avec la direction artistique du Festival “Orléans Jazz”, le concert de Chick Corea en piano solo sur la scène du Théâtre d’Orléans s’annonce sublime…

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Scène Nationale d'Orléans

Samedi 23 octobre 17h00 - Hall
Entrée gratuite

Scène Nationale d'Orléans

Festival De Travers

Vendredi 5 novembre 20h30 - Salle Barrault
Tarif B (cat. unique)

Première partie

Pépé la jactance 3
Hommage à Pierre Perret

• Voix Léna Brisson
• Piano Camille Petit

Deuxième partie

• Anne Baquet

Un voyage en musique plein d’esprit, d’humour et de poésie

Gracieuse et mutine, Anne Baquet, après une première carrière de chanteuse lyrique, a mis son impressionnante technique vocale, et son humour décalé au service de chansons écrites pour elle, par François Morel, Juliette, Anne Sylvestre, Moustaki… Elle nous offre aussi des incursions réjouissantes dans son répertoire classique avec des mélodies de Chopin, Poulenc, Rachmaninov, Rossini…

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Festival De Travers

Accordéon Lionel Suarez

Vendredi 12 novembre 20h30 - Salle Barrault
Tarif B (cat. unique)

L’une des voix les plus émouvantes de la chanson francophone

20 ans de carrière et un nouvel album… Deux excellents prétextes pour que le discret toulousain monte sur scène avec un spectacle tendre, intime et péchu où la légèreté se chante comme un acte de rébellion. Pour cette occasion de fête, l’artiste reprend des titres choisis qui ont compté pour lui, pas forcément les plus connus, mais ceux qu’il aime, et qu’on aime aussi. Art Mengo est accompagné par le meilleur accordéoniste de sa génération.

Scène Nationale d'Orléans

Samedi 13 novembre 17h00 - Hall
Entrée gratuite

Scène Nationale d'Orléans

Musique classique instrumentale Tadjikistan et Iran

Sato, tanbur Abdulvali Abdurashidov
Dotâr Sirogiddin Jurayev
Ney Pasha Hanjani

Mercredi 8 décembre 20h30 - Salle Vitez
Tarif B (cat. unique)

Au coeur de la tradition musicale classique du Tadjikistan, Abdulvali Abdurashidov joue le rôle fondamental de garant et de passeur. Grand virtuose du tanbur et érudit reconnu des mâqâms d’Asie centrale, il a créé, il y a près de 10 ans, l’Académie du Shashmâqâm à Doushanbe. Son jeu, qui nourrit depuis de nombreuses années la musique savante de son pays, rejoint ici les exigences d’une pratique qui englobe poésie, prosodie, métaphysique, éthique et esthétique. Il est accompagné par deux jeunes talents, au ney et au dotar.

Scène Nationale d'Orléans

Samedi 18 décembre 17h00 - Hall
Entrée gratuite

Scène Nationale d'Orléans

Samedi 22 janvier 17h00 - Hall
Entrée gratuite

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Chant Katia Guerreiro
Guitare portugaise Banza Guilherme
Guitare classique, viola de fado Joao Veiga
Basse accoustique Rodrigo Serrao

Dimanche 23 janvier 17h00 - Salle Barrault
Tarif B (cat. 1 et 2)

Toute l’émotion du fado

Katia Guerreiro est l’une des chanteuses de fado les plus émouvantes. Fado, le chant d’un peuple, le reflet de ses peines et de ses joies, fut longtemps incarné par une seule artiste inoubliable. Depuis sa disparition en octobre 99, personne n’a réussi à prendre la place d’Amalia Rodrigues dans le coeur des portugais. De toutes les héritières, Katia Guerreiro n’est pas la plus visible mais certainement l’une de celle qui chante le fado le plus profond, le plus touchant.

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Chant et musique d’Azerbaïdjan

Chant Arzu Alieya
Kamantché Elshan Mansurov
Chant Eytiram Huseynoy
Târ Arslan Novrasli

Mercredi 9 février 20h30 - Salle Vitez
Tarif B (cat. unique)

L’Azerbaïdjan a pour réputation d’être un pays de musiciens, “un enfant sur deux rentre de l’école avec un kamantché sous le bras”. Dans la droite lignée du maître incontesté Alim Qasimov, âgée d’à peine 29 ans et nouvelle star de la musique classique azérie, Arzu Alieya assume avec éclat la relève du répertoire musical classique azéri. Son chant, d’une maturité exceptionnelle, alterne tour à tour, ornementations extrêmes et envolées lyriques vertigineuses. Elle est accompagnée par deux des meilleurs instrumentistes de son pays au tar et au kamantché, et secondée par un jeune chanteur issu de la célèbre académie de mugham de Bakou.

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Banditaliana
Accordéon diatonique Riccardo Tesi
Guitare, voix Maurizio Geri
Saxophone Claudio Carboni
Percussions Marco Fadda

Jeudi 10 février 20h30 - Salle Barrault
Tarif B (cat. 1 et 2)

Une musique sans frontières et au charme solaire

Banditaliana, fondé par l’accordéoniste Riccardo Tesi, est un mélange de tradition toscane, de parfums méditerranéens, d’improvisation jazz et de chanson italienne. Son répertoire est constitué de compositions originales dont la virtuosité, la subtilité rythmique et la sophistication des arrangements, fondent le style si particulier du groupe qui s’est affirmé comme l’un des plus représentatifs de la world music internationale. Ce concert s’inscrit dans la 2e édition de la Rue de l’Accordéon qui réunit autour de cet instrument populaire toutes sortes de lieux de l’agglomération orléanaise: cafés, théâtres, salles de concerts,...

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Samedi 19 février 17h00 - Hall
Entrée gratuite

Scène Nationale d'Orléans

Le soir, des lions...

Nouveau concert de François Morel

Mise en scène Juliette
Textes et interprétation François Morel
Accompagné de trois musiciens Antoine Sahler, Lisa Cat-Berro, Muriel Gastebois
Musiques Antoine Sahler, Reinhardt Wagner

Mercredi 16 mars 20h30 - Salle Barrault
Tarif B (cat. 1 et 2)

Du rire et des larmes

Il y a du Bourvil et du Boris Vian chez François Morel. Du premier, il affiche la gouaille tendre et candide, du second, la fantaisie acérée et mordante. “Faut pas exagérer”, vous répondrait-il. Quand il était petit, François Morel ne savait pas s’il préférait devenir comédien, humoriste, auteur ou chanteur. Et maintenant qu’il est (presque) grand, voilà qu’il est tout ça à la fois, et même parfois bien plus. Plein de casquettes sur une seule tête, mais la même passion. pb

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Samedi 19 mars 17h00 - Hall
Entrée gratuite

Scène Nationale d'Orléans

On the Corner

saxophone et direction Dave Liebman
Guitare Manu Codjia
Clavier Andy Emler
Tablas et percussions Badal Roy
Basse électrique Linley Marthe
Batterie Eric Echampard

Dimanche 27 mars 17h00 - Salle Touchard
Tarif B (cat. 1 et 2)


Miles Davies, à Orléans!

À l’origine, le chef d’oeuvre de Miles Davies On the Corner, Dave Liebman et Badal Roy étaient là. Lorsqu’à son tour il a eu à compléter le casting pour ce “je me souviens” de On the Corner, le saxophoniste a choisi d’autres musiciens qui, comme c’était le cas pour les musiciens de l’album de Miles, viennent d’une autre culture, obligent à se poser d’autres questions et à trouver d’autres réponses. Ne jamais regarder en arrière disait Miles. Message reçu.

Scène Nationale d'Orléans

Samedi 16 avril 17h00 - Hall
Entrée gratuite

Scène Nationale d'Orléans

Afghanistan

Rubâb Homayoun Sakhi
accompagnés d’autres musiciens

Mardi 10 mai 20h30 - Salle Vitez
Tarif B (cat. unique)

Lorsque l’on demande aux maîtres de la musique afghane comment ils ont su sauvegarder leur patrimoine artistique, ils répondent à l’unisson: “grâce à l’humour et à la musique”. Cependant, les répressions toujours plus hostiles des régimes politiques afghans ont forcé ces maîtres à l’exil. C’est le cas d’Homayoun Sakhi. Après avoir reçu une éducation musicale classique de son père, Ghulam Sakhi, et de son oncle maternel, Ustad Mohammad Omar, il a quitté son pays et dirige aujourd’hui une école de musique non loin de San Francisco. Le rubâb, symbole de l’Afghanistan, est son instrument de prédilection, un luth intimement lié à l’histoire des tribus pashtounes du sud du pays où il a vu le jour.

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Samedi 21 mai 17h00 - Hall
Entrée gratuite

Scène Nationale d'Orléans

Quatre cornemuses en concert

• Scottish chamber pipe, triplepipe Barnaby Brown
• Northumbrian pipes Pauline Cato
• Musette baroque et flûte François Lazarevitch
• Pipes, tin whistle Mick O’Brien Uillean
• Harpe gaélique et harpe ancienneJavier Sainz

Mercredi 15 juin 20h30 - Salle Vitez
Tarif B (cat. unique)

Un univers sonore envoûtant

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, un même type de cornemuse à soufflet, à la sonorité douce et harmonieuse est présent en France et dans les îles britanniques. De facture très élaborée, la musette baroque est employée en France dans la musique savante jusque vers 1750. Dans les îles britanniques, la tradition de jeu des cornemuses à soufflets a perduré, essentiellement dans le répertoire de danse. Cette rencontre de quatre virtuoses met en perspective instruments et répertoires.