Scène nationale d'Orléans

Concert offert aux abonnés - complet

• De Claudia Beaufreton Poulsen
• Piano Eve Risser
• Guitare Dominique Morisset alias Grabs
• Chant, manipulation Claudia Beaufreton Poulsen
• Performances Thierry Robard
• Design conception graphique des vidéos Christian Kirk-Jensen ∕ Danish Pastry

Samedi 10 septembre - salle Vitez
Renseignements au 02.38.62.75.30

Sextoys, c’est le rendez-vous amoureux de Johnny Rotten et de Simone de Beauvoir. La vie privée des icônes de l’histoire remystifiée. Sextoys, c’est pour les femmes, les hommes et les autres. C’est la mauvaise humeur, l’humour noir et la poésie décalée.

Scène nationale d'Orléans

• Peinture et musique au Grand Siècle
• Jean-Philippe Guye professeur d’Histoire des arts et des civilisations au CNSM de Lyon
• La Rêveuse
• Basse de viole Florence Bolton
• Théorbe Benjamin Perrot
• Clavecin Yoann Moulin

Mercredi 21 septembre 19h - salle Vitez
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Aux XVIIe et XVIIIe siècles en France, l’art du portrait, littéraire, pictural ou musical, est à la mode. Aux "Caractères" de La Bruyère, modèles d’esprit et de concision à la française, aux délicats pastels de Quentin de La Tour ou aux fougueuses “Figures de fantaisie” de Fragonard répondent les “Pièces de caractère” en musique, dans lequel brillent les François Couperin, Antoine et Jean Baptiste Forqueray ou encore Marin Marais.

Scène nationale d'Orléans

• François Sarhan, compositeur en résidence - Ensemble Ictus

Vendredi 23 septembre 20h30 - salle Barrault
Renseignements et location 02.38.62.75.30

C’est la soirée pop-art de François Sarhan, créée à l’Arsenal de Metz en 2006, où elle avait fait polémique. Ni spectacle, ni pur concert. Mais un plateau de variétés: le studio Radio-Sarhan.

Scène nationale d'Orléans

• La Rêveuse
• Direction Benjamin Perrot et Florence Bolton
• Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), Sébastien de Brossard (1655-1730)
• Ensemble de solistes vocaux et instrumentaux

Mercredi 28 septembre 20h30 - salle Barrault
Renseignements et location 02.38.62.75.30

La naissance de l’oratorio est liée au mouvement de la Contre-Réforme, dès la fin du XVIe siècle, à Rome. Au XVIIe siècle, on y faisait couramment exécuter ces sortes d’opéras religieux sur des textes tirés de l’Ancien Testament, au cours de réunions pieuses dans les oratoires (d’où le nom d’oratorio).

Scène nationale d'Orléans

Quatuor Diotima

• Toshio Hosokawa, Noriko Miura, Claude Debussy
• Violons Vanessa Szigeti, Yun-Peng Zhao
• Alto Franck Chevalier
• Violoncelle Pierre Morlet
• Sho Mayumi Miyata
• Shakuhashi Tadashi Tajima
• Koto Kyoko Kawamura

samedi 15 octobre 20h30 - salle Touchard et Vitez
Renseignements et locations 02.38.62.75.30
Cérémonies des fleurs en journée et concert en soirée à 20h30

Le Quatuor Diotima, dans le cadre de ses tournées internationales, a noué des liens très forts avec le Japon, ses musiciens et sa culture. Il a souhaité, pour cette troisième saison de présence à la Scène nationale d’Orléans donner un programme de musique japonaise de notre temps, et associer des artistes japonais à cet événement.

>> Programme de la journée événement : L'âme du japon

Orchestre Symphonique d'Orléans

• ROSSINI 8 ouvertures

Vendredi 25, samedi 26 novembre 20h30, dimanche 27 novembre 16h30 - Salle Touchard
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Gioacchino ROSSINI en a pondu, des opéras ...! Et dans la tradition de l’époque, scrupuleusement respectée par le compositeur, il était d’usage d’ouvrir tout opéra par un morceau symphonique, histoire de chauffer l’orchestre et le public, avant le lever de rideau et l’apparition des chanteurs. Ce morceau, appelé ouverture, donnait généralement un avant-goût des thèmes que l’on allait entendre tout au long de l’opéra.
Il était aussi censé en donner l’ambiance générale, ou au moins de son premier acte. Rossini a ceci de particulier que ses ouvertures ont plus marqué les oreilles que le reste de ses opéras, si l’on excepte l’immortel Barbier de Séville.
Vous les connaissez toutes! Alors, venez mettre un nom sur les huit ouvertures que l’Orchestre Symphonique d’Orléans vous interprètera sous la direction de Clément JOUBERT, Lauréat du CNSM de Paris, Professeur de Musique de Chambre et Responsable des Classes d’Orchestre du Conservatoire d’Orléans. Il est également Directeur Musical de l’Orchestre Symphonique du Loiret.

La Mariée Désirante/Scène Nationale d'Orléans

Spectacle en forme de ciné-concert de François Sarhan, compositeur en résidence

• Ensemble Prague Modern

• Jan Švankmajer Une semaine tranquille à la maison, Nourriture, Les possibilités du dialogue, L’appartement, Obscurité ∕ Lumière ∕ Obscurité

Jeudi 8 décembre 20h30 - Salle Vitez
Renseignements et location 02.38.62.75.30


Jan Švankmajer est aujourd’hui un des cinéastes d’animation les plus célébrés dans le monde. Cette soirée, conçue comme un hommage à l’artiste praguois, tente de prolonger “l’opération magique” du cinéma et l’“irrationalité concrète”, surréelle et inquiétante, qui caractérise plus largement son œuvre. Plus qu’un ciné-concert, ce spectacle “total” conjugue sons, images, narrations, chants, textes, improvisations, couleurs, atmosphères… et prend appui sur la projection enchaînée de cinq de ses films. La création musicale originale composée et “performée” par François Sarhan et l’Ensemble Prague Modern se substitue au son originel, ou s’y ajoute. Outre les instrumentistes (violon, clarinette∕saxophone, percussions, claviers), deux voix et un bruiteur donnent une vie organique au plateau, greffant l’ensemble des interprètes sur la scène aux personnages des films, comme s’ils s’étaient échappés de l’écran par inadvertance.

Dans le cadre conjoint des soirées de la Mariée Désirante et de la résidence du compositeur François Sarhan.

>> Entretien avec François Sarhan

Scène nationale d'Orléans

Les Oiseaux, deux concerts, le même sujet traité deux fois.
Depuis la musique du Moyen-Age jusqu'à celle d'aujourd'hui. Où l'on voit que les croisements sont subtils, que les choses ne sont pas si simples.

• Ensemble Cairn
• Flûte Cédric Jullion
• Clarinette Ayumi Mori
• Violon Alexandra Greffin
• Alto Cécile Brossard
• Violoncelle Julien Decoin
• Piano Caroline Cren
• Percussions Sylvain Lemêtre
• Direction musicale Guillaume Bourgogne

• Tobi-ishi (étude n°1 pour le mur aux oiseaux) Jean-Luc Hervé pour bande électroacoustique, Concertino d’autunno Francesco Filidei pour flûte, violon et 5 musiciens, La poule Jean-Philippe Rameau pour piano seul, AAA Philippe Leroux pour flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, piano et percussions, En découverte Jean-Luc Hervé pour deux violons et électronique, L’oiseau zen François Bayle pour bande électroacoustique, Oiseaux tristes Maurice Ravel pour piano seul, Froissements d’ailes Michaël Levinas pour flûte, Puccini alla caccia Francesco Filidei pour 10 instrumentistes jouant des appeaux

Mardi 10 janvier 20h30 - Salle Vitez
Tarifs et location 02.38.62.75.30

“Convoquons des oiseaux et peu importe si leur tapage infléchit la musique. Disposons deux volières au-dessus de nos têtes, au dessus de la musique même et écoutons ce qui advient. La rencontre se fera inévitablement en fin de concert lorsque l’ensemble Cairn jouera Puccini alla caccia, musique de Francesco Filidei pour 10 instrumentistes jouant des appeaux.”

>> Mardi 10 janvier - Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation
Guillaume Bourgogne, directeur musical et les musiciens de l'Ensemble Cairn du concert Uccelli

Scène nationale d'Orléans

Les Oiseaux , deux concerts, le même sujet traité deux fois. Depuis la musique du Moyen Age jusqu'à celle d'aujourd'hui. Où l'on voit que les croisements sont subtils, que les choses ne sont pas si simples.

• Ensemble De Caelis
• Direction artistique et chant Laurence Brisset
• Chant Florence Limon, Caroline Tarrit, Hélène Richer et Marie-George Monet

• Motets, virelai et ballades du manuscrit de Chantilly (XIVe siècle) Vocis Caelestis Thierry Escaich, pièce pour cinq voix de femmes a cappella (2009)

Mercredi 11 janvier 20h30 - Salle Vitez
Tarifs et location 02.38.62.75.30

Toute l’histoire de la musique est peuplée du chant des oiseaux. Ce programme est constitué d’une mosaïque de pièces évoquant le ciel, les anges, oiseaux rares et moins rares du bestiaire ailé qui emplit nos cieux. Les pièces anciennes proviennent de manuscrits de la fin du XIVe siècle notamment du très beau Codex Chantilly.

Scène nationale d'Orléans

• Musique François Couperin
• Clavecin Bertrand Cuiller
• Projection, mise en scèneLouise Moaty
• Décor, mécanismes Patrick Naillet

Mercredi 18 à 14h30 et 19h, vendredi 20 à 20h30, samedi 21 janvier 15h et 19h - Salle Vitez
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Au XVIIe siècle, la lanterne magique est un objet de curiosité et d’émerveillement qui fascine l’Europe entière. Redécouvrir la magie singulière des premières images lumineuses, se laisser toucher par la poésie d’un simple mouvement venu soudain animer un tableau: la grâce naïve d’une projection de lanterne et de ses mécanismes n’est pas sans rappeler celle du clavecin, dont les cordes pincées distillent un son émouvant aussi en ce qu’il rend perceptible sa fragile mécanique.

Orchestre Symphonique d'Orléans

• MASCAGNIintermezzo sinfonico de Cavalleria Rusticana
• PAGANINI Concerto pour violon n°1 soliste : Nemanja Radulovic
• STRAUSS Aus italien, fantaisie symphonique

Vendredi 27, samedi 28 janvier 20h30, et dimanche 29 janvier 2012 16h30 - Salle Touchard
Renseignements et locations 02.38.62.75.30

Cavalleria Rusticana est un opéra en un acte composé par Pietro MASCAGNI, sur un livret de Giovanni Targioni Tozzetti et Guido Menasci. Cet opéra est de loin l’œuvre la plus célèbre du compositeur. En raison de sa brièveté et de ses fortes ressemblances avec un autre opéra vériste composé à la même période: I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, il lui est presque toujours associé. Nous dérogerons à cette coutume en interprétant seulement l’intermezzo de Cavalleria Rusticana que Coppola a d’ailleurs utilisé dans son film Le Parrain 3.

Le Concerto n°1 pour violon révèle tout le génie technique et la virtuosité de Niccolo PAGANINI. On pense, en particulier, que le public de l’époque dût être surpris par les passages relativement longs de tierces “double cordes“, à la fois chromatiques et harmoniques.

Richard STRAUSS marque, avec Aus Italien, la fin de ce qu’il appelait son “bel apprentissage“. Cette œuvre, en 4 mouvements, retrace les ambiances qu’il a vécues pendant son séjour en Italie: "dans la campagne", "dans les ruines de Rome", "sur la plage de Sorrente", et "vie populaire à Naples"... Cette incursion du compositeur allemand vous donnera une autre vision de l’Italie, celle de "son" voyage.
Ce concert sera placé sous la direction de Marius STIEGHORST, actuellement assistant du directeur musical de l’Opéra National de Paris. Ce jeune chef a été premier kappellmeister et adjoint au directeur de la musique d’Osnabrück, en Allemagne.

Scène nationale d'Orléans

François Sarhan, compositeur en résidence

• Orchestre des Pays de Savoie
• Direction musicale Nicolas Chalvin

• Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie concertante en mi b, version Robert Levin, K297b; François Sarhan Petit Dybbuk, création pour l'orchestre des Pays de Savoie ; Dimitri Chostakovitch Symphonie pour cordes et vents op. 73a

Vendredi 3 février 20h30 - Salle Touchard
Renseignements et location 02.38.62.75.30

L’oeuvre de François Sarhan, pour cordes, flûte, hautbois, clarinette, basson et cors, commande de l’Orchestre des Pays de Savoie, est donnée en création à Orléans dans le cadre de la résidence du compositeur à la Scène nationale.

Orchestre Symphonique d'Orléans

• Ouvertures et extraits d'opéras: Traviata, Nabucco, Rigoletto, Force du Destin...

Samedi 18 février 20h30, dimanche 19 février 16h30 - Salle Touchard
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Un programme entièrement consacré à Giuseppe VERDI avec les airs d’opéra les plus célèbres de soprano et de baryton alternant avec trois ouvertures: La Force du Destin, Nabucco et les Vêpres siciliennes.

Frédérique VARDA, soprano puis Nicolas RIVENQ, baryton que vous avez déjà eu le plaisir d’entendre interpreter le rôle du Célébrant dans Mass de Bernstein, sous la direction de Jean-Marc COCHEREAU, seront accompagnés par l’orchestre sous la direction de Martin LEBEL.

Quatre fois primé au CNSMDP en fugue, contrepoint, orchestration et direction d’orchestre, Martin LEBEL est lauréat du Concours International de Direction d’Orchestre "Dimitri Mitropoulos" à Athènes. En 2003, il obtient le Premier Grand Prix de Direction d’Orchestre au Concours International "Prokofiev" à Saint Pétersbourg. Depuis 2009, il est Directeur Musical de l’Orchestre de Karlovy Vari en République Tchèque.

Scène nationale d'Orléans

• Lauréats accompagnés par le Quatuor Diotima

Dimanche 4 mars 15h - Salle Touchard
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Trois candidats seront retenus par un jury exigeant après une semaine d’épreuves salle de l’Institut. En surmontant ce parcours difficile, ces jeunes pianistes auront conquis l’amour et la reconnaissance d’un public qui manifeste toujours son enthousiasme au Théâtre le dernier jour.

Scène nationale d'Orléans

• Quatuor Diotima
• Philippe Manoury Tensio
• Bedrich Smetana De ma vie
• Technique IRCAM

Vendredi 6 avril 20h30 - Salle Barrault
Renseignements et location 02.38.62.75.30

“Tensio est probablement l’oeuvre la plus expérimentale que j’ai composée à ce jour. La tension dont il s’agit dans le titre est d’ordre physique: c’est celle des cordes, qui sont tendues sur les instruments qui vont jouer et que j’ai exacerbées dans la musique électronique.

>> Documentaire sur le concert Tensio de Philippe Manoury - réalisé par l'Ircam (réalisation informatique musicale : Gilbert Nouno - Ingénieur du son : Julien Aléonard)

>> Vendredi 6 avril - Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation (salle Barrault)
Quatuor Diotima, musiciens du concert Tensio

Orchestre Symphonique d'Orléans

• BUSONI Concerto pour piano soliste: Christopher FALZONE
• RESPIGHI Les Pins de Rome, poème symphonique

Vendredi 13, samedi 14 avril 20h30, dimanche 15 avril 16h30 - Salle Touchard
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Extraordinaire pianiste, célèbre pour ses transcriptions de Bach, Ferruccio BUSONI fut penseur et philosophe autant que musicien. Le Concerto pour Piano est un des ouvrages les plus ambitieux que Busoni ait composé, et comporte 5 mouvements avec la particularité de la présence d’un chœur d’hommes dans le dernier mouvement. Christopher FALZONE, brillant lauréat du 9è Concours International de Piano d’Orléans, a été choisi pour interpréter ce concerto.

Ottorino RESPIGHI a composé trois poèmes symphoniques: Les Fontaines de Rome, Les Pins de Rome et les Fêtes Romaines constituant une "trilogie romaine". Elles offrent quatre évocations de paysages romains, essentiellement par le "rendu" d’impressions visuelles et sonores localisées, sans être d’intention purement descriptive. RESPIGHI doit son renom essentiellement à ces poèmes que Toscanini, enthousiaste, a grandement popularisé. Le Brass Band Val de Loire se joindra à l’orchestre pour interpréter cette œuvre qui nécessite un effectif important de cuivres. Ce programme très dense sera dirigé par Philippe FERRO, actuellement Professeur de Direction au CNSMD de Paris et Professeur de Musique de Chambre au CRR de Paris. Il est également Directeur Musical de l’Orchestre d’Harmonie de la Région Centre depuis 1992, et a été Chef de la Musique des Gardiens de la Paix de Paris pendant 8 ans.

Orchestre Symphonique d'Orléans

• PUCCINI extraits d'Opéras: Madame Butterfly, La Bohème, Manon Lescault Messa di Gloria pour solistes, choeur et orchestre

Vendredi 25, jeudi 26 mai 20h30, dimanche 27 mai 16h30 - salle Touchard
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Descendant d’une famille de musiciens, Giacomo PUCCINI est d’abord organiste avant qu’une représentation d’Aïda de Verdi ne lui révèle sa véritable vocation, à l’âge de 17 ans... Il se met alors à composer, pour son examen final à l’Instituoto Musicale Pacini, une messe à 4 voix et orchestre: La Messa di Gloria. C’est la première œuvre de grande envergure dans laquelle le jeune compositeur déploie tout son talent! Puccini connaitra ensuite un véritable succès mondial avec ses opéras: Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madame Butterfly ... dont vous entendrez des extraits interprétés par Corinne SERTILLANGES, soprano, bien connue du public orléanais et le jeune ténor, à découvrir, Mathieu MUGLIONI. Marc LABONNETTE, baryton, ancien élève de saxophone au Conservatoire d’Orléans, revient dans sa ville natale pour chanter La Messa di Gloria, accompagné pour la première fois par l’Orchestre Symphonique d’Orléans.
La baguette sera confiée à Bruno CONTI qui fut l’assistant de Jean-Marc COCHEREAU en région Rhône-Alpes, aux Orchestrades Universelles de Brive-la-Gaillarde et au Festival Théâtre Musical de Loches. Actuellement, Il dirige entre autres de nombreuses productions lyriques en France et à l’étranger.

Scène nationale d'Orléans

• François Sarhan, compositeur en résidence

Jeudi 7 juin 20h30 - Déambulation dans le théâtre
Renseignements et location 02.38.62.75.30

Ce sera le quinzième concert de la résidence de François Sarhan à la Scène nationale d’Orléans, le cinquième cette saison.
Il mélangera, comme le compositeur nous y a accoutumé, les éléments visuels (toiles, vidéos, collages, machines optiques) et sonores, sous forme d’installation ou d’œuvre jouée en direct.

>> Jeudi 7 juin - Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation
François Sarhan, compositeur en résidence pour le concert Histoire d'artifice / Professeur Glaçon

Scène nationale d'Orléans

• Fantaisies pour violes
• Consort de violes Sit Fast

Jeudi 14 juin 20h30 - Salle Barrault
Renseignements et location 02.38.62.75.30

C’est peut-être dans ces Fantaisies pour violes, à 3, 4, 5, 6 et 7, que Purcell se révèle dans son expression la plus intime. Un véritable sommet de pensée polyphonique, à laquelle seules l’Offrande musicale et l’Art de la Fugue de J. S. Bach méritent d’être comparées.