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Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Avec les acteurs de l’Académie Vlad Chirita, Lahcen Elmazouzi, Eye Haidara, Hyunjoo Lee, Tommy Milliot, Nico Rogner, Isaïe Sultan et Scott Turner Schofield Jutta Johanna Weiss
• Texte Christophe Honoré
• Mise en scène, décor et costumes Éric Vigner
• Collaboration artistique Jutta Johanna Weiss
• Lumière Kelig LeBars
• Son Yann Harscoat
• Dramaturge Sabine Quiriconi
• Maquillage et coiffure Soizic Sidoit

• Production CDDB—Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National; Centre Dramatique National Orléans/ Loiret/Centre; La Comédie de Reims, Centre Dramatique National

mercredi 22 20h30, jeudi 23 mai 19h30 - Salle Barrault
Durée estimée 1h45
Renseignements et location 02.38.81.01.00

L’action se situe sur un campus de l’université française. Un jour, un crime a lieu. Un étudiant est assassiné. S’agit-il d’un crime raciste, d’un règlement de compte, d’un crime sexuel… ? Ce meurtre agit tel un révélateur, mettant à jour un écheveau de relations complexes, amoureuses, où le désir rencontre l’interdit familial.
Après avoir publié plusieurs romans, livres pour la jeunesse et s’être illustré au théâtre en mettant en scène Angelo tyran de Padoue de Victor Hugo présenté au CDN Orléans/Loiret/Centre en 2010, le réalisateur des Chansons d'amour revient à l’écriture théâtrale. Artiste associé au CDDB—Théâtre de Lorient depuis 2009, Christophe Honoré a écrit La faculté pour l’Académie, laboratoire de théâtre fondé par le metteur en scène Éric Vigner, qui regroupe sept jeunes acteurs français et étrangers originaires de Corée du Sud, d’Allemagne, d’Israël, de Belgique, du Maroc, de Roumanie et du Mali.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Avec Philippe Frécon, Kahena Saïghi
• Mise en scène et texte Pierre-Yves Chapalain
• Collaboration artistique Yann Richard
• Scénographie, costumes et marionnette Marguerite Bordat
• Musique et son Frédéric Lagnau
• Collaboration ventriloquie Michel Dejeneffe
• Lumière et régie générale Grégoire de Lafond

• Production Compagnie Le Temps qu’il faut; Centre Dramatique National de Besançon et de Franche-Comté; Avec le soutien de la Communauté de communes du Pays Jusséen

Mardi 28 20h30, mercedi 29 14h30 et 19h30, jeudi 30 14h30 et 20h30, vendredi 31 mai 14h30 et 19h30, samedi 1er juin 18h - Salle Vitez
Durée 1h.
Renseignements et location 02.38.81.01.00
Spectacle pour tous dès 8 ans.


Marguerite vient d’emménager avec Gilles, un ancien magicien avec qui elle s’est fiancée. Avant de quitter la maison, il lui laisse une consigne: ne pas se servir de la petite clé qui se trouve sur son trousseau. Mais curieuse, et poussée par Jean (la marionnette de Gilles), Marguerite ouvre la porte interdite…
Dans les créations de l’auteur et metteur en scène Pierre-Yves Chapalain (La lettre, Absinthe) le quotidien semble travaillé par des forces obscures et souterraines. Avec La fiancée de Barbe-Bleue, il s’inspire du célèbre conte de Charles Perrault pour proposer son théâtre fantastique aux plus jeunes spectateurs. Mêlant magie et ventriloquie, ce spectacle est habité d’images et de sensations mystérieuses.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

Présentation de saison

Cette saison, le CDN Orléans/Loiret/Centre fête ses 20 ans!

Découvrez les spectacles de cette saison anniversaire sur la brochure en ligne.
Vous pouvez d'ores et déjà vous abonner en remplissant le formulaire.

Nous vous attendons nombreux pour notre présentation de saison le mardi 11 septembre 2012 à 19h en compagnie des metteurs en scène invités.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• par Georges Banu

Jeudi 13 septembre 19H00 - Atelier du CDN
Entrée libre sur réservation 02.38.81.01.00

"La Mouette a marqué l’avènement d’une nouvelle écriture dramatique et, à son tour, le spectacle de Stanislavski au Théâtre d’Art de Moscou a marqué l’avènement de la mise en scène moderne.
Double naissance, par miracle partagée car, pour la première fois, le texte et la scène se sont réunis dans le combat commun pour le renouveau. La Mouette, une pièce sur l’art et l’affrontement des générations, sur des espoirs déchus et des défaites assumées, sur la mort et la survie à tout prix."
Georges Banu
Essayiste, critique et historien du théâtre, professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle, Georges Banu est l’auteur de nombreux essais consacrés aux metteurs en scène du XXe siècle. LES CITÉS DU THÉÂTRE D’ART, ouvrage collectif, est paru aux Éditions Théâtrales.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• De Tchekhov Version originale de 1895, traduite du russe par André Markowicz et Françoise Morvan (Actes Sud, 1996)
• Mise en scène et adaptation Arthur Nauzyciel
• Avec Marie-Sophie Ferdane de la Comédie-Française, Xavier Gallais, Vincent Garanger, Benoit Giros, Adèle Haenel, Mounir Margoum, Laurent Poitrenaux, Dominique Reymond, Emmanuel Salinger, Catherine Vuillez
• Chorégraphie Damien Jalet
• Costumes José Lévy
• Masques Erhard Stiefel
• Musique Winter Family et Matt Elliott

• Production Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre; Avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville d’Orléans.

Mardi 25 20h30, mercredi 26 19h30, jeudi 27 septembre 20h30 - Salle Touchard
Durée estimée 3h15
Renseignements et location 02.38.81.01.00


La scène se passe au bord d’un lac. Une petite communauté est réunie à la campagne et va assister à la représentation de la pièce d’un jeune auteur, Konstantin Gavrilovitch Tréplev, qui rêve d’un nouveau théâtre. Il y a là sa mère, Arkadina, une actrice célèbre, accompagnée de son amant, Trigorine, un écrivain renommé. On attend l’arrivée de Nina — dont Tréplev est fou amoureux — la jeune interprète de cette pièce étrange qui parle d’un monde d’après la vie, d’une terre aride et asséchée «où tous les êtres vivants se sont dissipés en cendre». Cette vision du jeune Tréplev au commencement de la pièce de Tchekhov, semble venir de l’au-delà, d’un monde des morts qui s’adresserait à celui des vivants: «Il faut peindre la vie non pas telle qu’elle est, ni telle qu’elle doit être, mais telle qu’elle se représente en rêve». Elle est le paysage dans lequel se déploie la mise en scène d’Arthur Nauzyciel.
La mouette se donne ainsi comme un bal mélancolique, où les souvenirs et désillusions se mêlent aux souffrances silencieuses, une ronde d’amours impossibles. C’est la vie même qui se joue, avec l’espoir que l’amour, l’art et l’idéal aideront l’homme à s’élever, «à s’envoler de la terre, le plus loin possible, vers la hauteur» et tout simplement à vivre.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Écrit par Philippe Minyana
• Dirigé par Robert Cantarella
• Avec Florence Giorgetti, Judith Magre, Édith Scob

Mardi 9 octobre 20h30 - Salle Vitez
Tarif 5€
Renseignements et location 02.38.81.01.00

Spectacle devenu mythique, c’est en 1987 que Robert Cantarella et Philippe Minyana créent Inventaires.
À la fois interview, performance, ce spectacle singulier construit sur le plaisir du jeu, est taillé pour le corps et la voix de trois comédiennes exceptionnelles.
Robert Cantarella et Philippe Minyana décident de refaire leur Inventaires (2012) avec les mêmes comédiennes et un musicien qui réinventeront le rôle
de leur création. Cette re-création d’Inventaires, 25 ans après, s’inscrit dans notre saison anniversaire et se fera en résidence à Orléans.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Avec Jean-François Perrier
• Et la participation de Sonia Debeauvais

jeudi 18 octobre 19h - L'Atelier
Entrée libre sur réservation au 02 38 81 01 00

La démocratisation culturelle fait l’objet de nombreux discours, mais qu’en est-il de sa mise en acte ?
Jean Vilar, dont on fête aujourd’hui le centenaire, offre une réponse singulièrement concrète à cette question: parce qu’il a créé le plus grand festival théâtral d’Europe dans une petite ville de province (le Festival d’Avignon, né sous les étoiles pendant l’été 1947) et parce qu’il a fait du Théâtre National Populaire un lieu de haute culture accueillant pour tous.
Au fil de son parcours, l’homme de scène a en effet inventé une relation inédite avec le public; une relation à la fois esthétique et politique. Revenir sur son parcours, faire entendre ses écrits et ses discours, c’est donc moins commémorer une histoire passée qu’interroger l’avenir: comment concilier grand public et grand art ?
Et comment faire à ce dernier une vraie place dans l’existence ?

Soirée conçue à partir d’une émission produite par Judith Sibony pour France Culture. Judith Sibony est journaliste, elle travaille pour France 5 et France Culture et tient le blog invité «Coup de théâtre» sur lemonde.fr

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Mise en scène Benoit Giros
• Adaptation May Bouhada et Benoit Giros
• Scénographie Giulio Lichtner
• Avec Muriel Combeau, Jean-Louis Coulloc’h, Nicolas Ducron, Zacharyia Gouram, Vincent Leterme, Jean-François Perrier, Guillaume Ravoire, Laure-Lucile Simon, Christine Vézinet
• Au jour le jour, Renoir 1939 bénéficie de l’aide à la création de la DRAC Centre et de la Région Centre

Mercredi 14, 20h30, jeudi 15, 19h30, vendredi 16 novembre 20h30 - salle Barrault
Durée estimée 1h45 environ
Renseignements et location 02.38.81.01.00


Un homme, le cinéaste Jean Renoir, apparaît sur le plateau. Il se remémore le passé et revisite l’année 1939. Il revit au jour le jour le tournage de La règle du jeu, chef-d’oeuvre qu’il réalise sur le fil de l’inquiétude, entre les accords de Munich et la déclaration de la guerre.
Les spectacles de Benoit Giros sont des espaces poétiques qui interrogent le travail de création et la solitude de l’artiste. Dans Au jour le jour, Renoir 1939, il se glisse dans l’imaginaire du célèbre cinéaste (Les basfonds, La grande illusion, La bête humaine) pour suivre le tournage de l’une de ses oeuvres les plus marquantes, La règle du jeu. Tel un journal intime, Au jour le jour, Renoir 1939 nous livre le point de vue de Renoir sur son époque, sa vie, son art, le cinéma.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Lecture dirigée par Arthur Nauzyciel
• Avec Ariane Ascaride et Adèle Haenel (distribution en cours)

Mercredi 21 novembre 20h30 - Salle Vitez
Tarif 5€
Renseignements et location 02.38.81.01.00

Vitez, Barrault, Touchard…
Ces noms qui ont été donnés aux salles du Théâtre d’Orléans, à l’époque où on l’appelait encore Carré Saint-Vincent, sont les noms de trois figures majeures du théâtre public en France. Metteurs en scène qui ont marqué leur temps, nous voulons vous faire (re)découvrir leurs voix, leurs visions, leurs histoires, à travers des textes qu’ils ont écrits, et qui seront lus par Ariane Ascaride et Adèle Haenel.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Adaptation, mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig
• Avec Elsa Bouchain, Christophe Brault, Caroline Chaniolleau, Claude Duparfait, Philippe Girard, Anthony Jeanne, Maud Le Grévellec, Anne-Laure Tondu, Manuel Vallade, Emmanuel Vérité
• Costumes Thibault Vancraenenbroeck
• Lumière: Marion Hewlett
• Son Xavier Jacquot
• Vidéo Sébastien Marrey

• Production La Colline – Théâtre national; Coproduction: Festival d’Avignon

Mercredi 5 20h30, jeudi 6 19h30, vendredi 7 décembre 20h30 - Salle Barrault
Durée estimée 2h
Renseignements et location 02.38.81.01.00


Six personnages à demi créés font irruption sur une scène de théâtre, interrompant une répétition en cours. La troupe des acteurs les prend d’abord pour des fous, puis soupçonne en eux des comédiens amateurs, avant de décider de s’inspirer de leur histoire. C’est sans doute parce qu’elle attaquait violemment le théâtre de son temps que cette comédie de Pirandello, la plus célèbre de l’auteur sicilien, fit scandale au moment de sa création dans les années 1920. Dans l’adaptation qu’en propose Stéphane Braunschweig, c’est au théâtre d’aujourd’hui qu’elle s’adresse: avec de si vieux outils, le théâtre peut-il encore être en phase avec notre époque? À l’heure où les récits de la «vraie» vie régalent les lecteurs et téléspectateurs,les obsessions de Pirandello sur le réel et la fiction sont plus que jamais d’actualité.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Avec Olivier Py
• Textes Olivier Py
• Musiques Stéphane Leach
• Costumes Pierre-André Weitz assisté de Nathalie Bègue
• Lumières Bertrand Killy
• Contrebasse Sébastien Maire
• Saxophone, flûtes, clarinette Olivier Bernard
• Piano, composition Stéphane Leach
• Batterie Julien Jolly
• Jean-Yves Rivaud a composé les musiques de Les Cafés du 5e, Dans les jardins de Pampelune, J’ai bien roulé ma bosse, Le Tango du suicide

• Production Les Visiteurs du soir; Coproduction Odéon – Théâtre de l’Eur

Vendredi 14 décembre 20h30 - Salle Touchard
Durée 1h20
Renseignements et location 02.38.81.01.00

Habillée de strass et paillettes, sous ses plumes noires et perchée sur d’infinis talons aiguille, Miss Knife chante de sa voix séductrice des romances douloureuses ou insolentes. Ses chansons exaltent avec humour et mélancolie, tous les espoirs déçus, les amours détraquées, les rêves piétinés, les jouissances troubles.
Olivier Py est Miss Knife.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Avec Simon Bellouard, Cécile Coustillac, Adama Diop, Sabine Moindrot, Elios Noël, Philippe Noël, Tonin Palazzotto
• Adaptation, écriture, mise en scène Jean-Pierre Baro
• Scénographie,costumes, accessoires Magali Murbach, Jean-Pierre Baro création sonore Loïc Le Roux
• Lumière Bruno Brinas

• Production Extime Compagnie; Coproduction CDN Orléans/Loiret/Centre.

Mercredi 16 20h30, jeudi 17 19h30, vendredi 18, mardi 22 20h30, mercredi 23 19h30, jeudi 24 20h30 vendredi 25 janvier 19h30 - Salle Vitez

Durée estimée 1h45
Renseignements et location 02.38.81.01.00


Woyzeck est une histoire d’amour, le récit tragique d’un drame passionnel. Büchner l’a écrit en s’inspirant d’un fait divers: un ancien soldat, fabricant de perruques et coiffeur sans emploi, poignarde son amante. Il sera condamné à mort et exécuté sur la place du marché de Leipzig en 1824.
Jean-Pierre Baro est parti de cette fiction de Büchner, demeurée inachevée, pour raconter l’histoire de son propre père, travailleur immigré sénégalais arrivé en France dans les années 1960. Il a écrit un texte, je n’arrive pas
à pleurer, à partir d’entretiens réalisés avec sa mère. Dans une démarche proche du montage cinématographique, il confronte ce récit à celui de Büchner.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Avec Yann Boudaud, Olivier Bonnefoy, Nichan Moumdjian
• Mise en scène et adaptation Claude Régy, d’après Voguer parmi les miroirs, extrait du roman de Tarjei Vesaas La Barque le soir traduit du norvégien par Régis Boyer
• Assistant Alexandre Barry
• Scénographie Sallahdyn Khatir
• Lumière Rémi Godfroy
• Son Philippe Cachia

• Production Les AteliersContemporains; Coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe et Festival d’Automne à Paris, Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre, Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées et Théâtre Garonne Comédie de Reims, CDN

Mercredi 6 20h30, jeudi 7 19h30, vendredi 8 20h30, samedi 9 19h30, dimanche 10 18h, mardi 12 20h30, mercerdi 13 19h30, jeudi 14 20h30, vendredi 15 février 19h30 - Salle Vitez
Durée estimée 1h40
Renseignements et location 02.38.81.01.00


À demi-conscient, un homme dérive à la surface d’un fleuve, emporté par le courant. Il reste suspendu entre la vie et la mort. La barque le soir est un texte bouleversant qui nous mène jusqu’au seuil de la conscience. Après Brume de Dieu, extrait du roman Les Oiseaux de Tarjei Vesaas, Claude Régy poursuit son exploration de l’œuvre de cet immense auteur norvégien dont l’écriture parvient à saisir le mystère et la puissance d’une réalité invisible.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Avec Caroline Breton, Guillaume Durieux, Philippe Fretun, Daniel Laloux, Maud Le Grévellec, Sylvie Milhaud, Abbès Zahmani
• Mise en scène François Rodinson d'après Molière
• Lumière Christian Pinaud
• Collaborateurs artistiques Emeline Touron, Jean-Thomas Bouillaguet

• Production Compagnie des Transports; Coproduction CDN Orléans/Loiret/Centre, Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre de la Manufacture-CDN de Nancy; Avec le soutien du Théâtre Nanterre-Amandiers

Mercredi 6 20h30, jeudi 7 19h30, vendredi 8 mars 20h30 - Salle Barrault
Durée estimée 1h40
Renseignements et location 02.38.81.01.00

George Dandin , riche paysan, n’a qu’un rêve: s’élever au-dessus de sa condition. Les Sotenville, une famille noble mais ruinée, trouvent là l’occasion d’effacer leurs dettes et forcent Angélique, leur fille, à l’épouser. Il acquiert ainsi un titre de noblesse et un nouveau nom «Monsieur de la Dandinière». Mais Angélique n’éprouve aucun amour pour cet homme dont elle méprise l’éducation paysanne. Elle se laisse courtiser par le jeune Clitandre. Cette comédie-ballet, écrite comme un divertissement royal destiné aux grandes fêtes de Versailles, masque une satire sociale. Dans cette farce irrévérencieuse, Molière se moque des vanités de ses protagonistes. En la transposant aujourd’hui sur un plateau de télévision, le metteur en scène François Rodinson laisse exploser l’humour et l’insolence de cette pièce. Elle devient critique de notre époque et de ses illusions entretenues par le spectacle télévisuel, infantilisant, propagateur du sexisme ordinaire, de l’exaltation du pouvoir et de l’argent.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

La gauche aime-t-elle ses artistes?

• Avec la participation de Jack Ralite, Jean-Pierre Vincent, Arthur Nauzyciel

Vendredi 15 mars 19h - Salle de l'atelier
Entrée libre sur réservation au 02 38 81 01 00

Si le mot « culture » a un peu plus été employé qu’à l’ordinaire lors des dernières élections présidentielles, on ne peut pas dire que les gouvernements qui se succèdent depuis une décennie font de l’art un argument majeur de leurs campagnes. Quelles sont les marges de manœuvre qui s’ouvrent devant Aurélie Filippetti? Pour l’heure, on est loin du temps où Malraux conseillait de Gaulle, loin de l’époque où Jack Lang avait l’oreille de François Mitterrand, et où les artistes avaient l’oreille des politiques.ORLÉANS BIS fera le tour des rapports entre des politiques « de gauche » et les artistes, au cours d’une table ronde qui confrontera années 80 et années 2010 en réunissant les protagonistes, impliqués hier, ou à l’œuvre aujourd’hui, pour que se nouent des liens entre une gauche au pouvoir et ceux qui fabriquent le théâtre.
ORLÉANS BIS est un cycle de rencontres imaginées et animées par Joëlle Gayot.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Lecture dirigée par Samuel Doux, avec Lolita Chammah (distribution en cours)

Jeudi 28 mars 19h - Salle de l'atelier
Renseignements et réservations 02.38.81.01.00
Tarif 5€

LES DÉSAXÉS (THE MISFITS) est le dernier film de Marilyn Monroe. Écrit par son mari, Arthur Miller, il est tourné dans une douleur telle qu’il semble annoncer le suicide de l’actrice.

Quarante-cinq ans après, en 2004, Arthur Miller rédige ce qui sera sa dernière œuvre: LA FIN DU FILM (FINISHING THE PICTURE). Dans cette pièce, il revient sur le tournage des DÉSAXÉS, offrant ainsi un mystérieux contrechamp au film: l’histoire d’une star, abattue, tourmentée, incapable de sortir de sa chambre et dont tout le monde parlera sans que nous ne la voyions jamais. À la fin de sa vie, Arthur Miller décide ainsi de renouer avec ses fantômes.

Au cours de cette soirée proposée par Lolita Chammah et Samuel Doux, une lecture de LA FIN DU FILM d’Arthur Miller précédera la projection des DÉSAXÉS de John Huston. Ces deux œuvres en miroir tenteront ainsi d’éclairer de manière nouvelle le mystère de cette femme si fascinante et pourtant si mal connue qu’est Marilyn Monroe.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

En partenariat avec Culture O Centre

• Intervenants Jean Caune, professeur émérite à l’université Stendhal de Grenoble et Arthur Nauzyciel, comédien, metteur en scène, directeur du CDN Orléans/Loiret/Centre.

Mercredi 3 avril 18h-20h - Salle de l'Atelier
Entrée libre sur réservation au 02 38 81 01 00


«La décentralisation dramatique continue de s’inscrire dans le double projet de ses pionniers: démocratisation et régionalisation de la création théâtrale. Institutionnalisée aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale sous l’impulsion de Jeanne Laurent, André Malraux, puis Jacques Duhamel, lui donnent son véritable élan et concourent à la réalisation de son principal objectif: élargir l’accès à la création théâtrale pour tous les publics.»
Ce préambule du cahier des charges des Centres Dramatiques Nationaux nous invite à questionner l’évolution de l’adresse faite au public en matière de création et les démarches de médiations qui en découlent.
Au cours de cette rencontre-débat, nous souhaitons revenir sur les mutations de ces projets de médiation et faire le point sur ce qui s’expérimente aujourd’hui autour de l’invitation qui est faite aux habitants et aux publics de rencontrer et d’accompagner ceux qui font la création théâtrale et les œuvres qu’ils produisent.

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

• Avec Emilie Incerti Formentini, Florence Janas, Pauline Lorillard, Nicolas Maury, Piero Usberti, Susann Vogel et la voix de Nikita Gouzovsky
• Mise en scène et texte Guillaume Vincent
• Dramaturgie Marion Stoufflet
• Scénographie James Brandily, assisté de Emilie Marc et Alice Roux
• Lumières Nicolas Joubert
• Création son Olivier Pasquet
• Son Géraldine Foucault
• Costumes Lucie Durand

• Production Compagnie MidiMinuit Coproduction: Festival d’Avignon; La Colline - théâtre national; CICT/ Théâtre des Bouffes du Nord; La Comédie de Reims, CDN; Centre Dramatique National Orléans/Loiret/ Centre; Théâtre du Beauvaisis- Beauvais/Espace Jean Legendre; Théâtre de Compiègne, Scène nationale de l’Oise; Ircam-Centre Pompidou; Théâtre des 13 vents – CDN de Montpellier; Festival delle Colline Torinesi (Turin); Le Parvis, Scène nationale Tarbes-Pyrénées; Le Mail, Scène culturelle de Soissons. Avec le soutien de la région Île-de- France, de la DRAC Île-de-France et de l’Institut français.

Mercredi 3 20h30, jeudi 4 avril 19h30 - Salle Barrault
Durée estimée 2h
Renseignements et location 02.38.81.01.00

Une nuit, une chambre d’hôtel. Un lieu unique pour trois histoires de famille qui se racontent en plusieurs langues, se croisent et s’imbriquent en d’étranges glissements: celle de Susann et de sa petite fille, celle deWolfgang qui replonge dans les traumas de l’enfance, celle de deux demi-sœurs invitées au mariage de leur père. Trois récits intimes hantés par le passé et qui finissent par se confondre, jusqu’à l’effroi.
Formé à l’école du Théâtre national de Strasbourg, Guillaume Vincent fait partie d’une génération de jeunes metteurs en scène qui créent un théâtre résolument contemporain, à l’esthétique puissante et aux influences multiples (cinéma, télévision, musique, arts visuels), dans lequel affleure le portrait d’une jeunesse en proie aux doutes et aux questionnements.